Jennie Jerome
Muitas mensagens podem ser passadas através de um desenho. Não há necessidade de saber falar um idioma específico para sentir as emoções transmitidas por obras como a Monalisa. É exatamente por isso que cada vez mais pessoas se dedicam a fazer aula de pintura ou a frequentar uma escola de desenho: nada melhor do que saber encontrar a melhor luz na hora de retratar seus modelos, sejam eles seu amigos mais próximos ou um estranho que passe pela rua.
Se este é o seu caso, então você provavelmente já deve ter se deparado com uma folha em branco, um lápis na mão, uma enorme vontade de desenhar um rosto de maneira super realista e um medo enorme de não conseguir executar seu projeto!
Para te ajudar a superar esse obstáculo, Superprof decidiu incorporar o papel de um professor ensinando desenho, criando essa matéria sobre como desenhar um retrato realista.
Ficou empolgado? Nós também! Então confira abaixo nossas dicas sobre como ficar craque no desenho de figura humana de rostos.
Quais são as características de um retrato?
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Seja na pintura ou na fotografia, o retrato é definido da seguinte maneira:
"Uma representação, de acordo com um modelo real, de um ser (especialmente de um ser animado) por um artista que tenta reproduzi-lo ou interpretar características e expressões características.
Costuma-se pensar que o retrato é uma simples ilustração do rosto. No entanto, no desenho, assim como na maioria das outras disciplinas dentro das artes, o retrato pode ir muito além da simples representação de uma cabeça. Quando falamos de retrato, podemos nos referir a um retrato de corpo inteiro, apenas do busto e assim por diante.
Cada artista decide o que irá desenhar em seu retrato.
O retrato é, portanto, caracterizado pelo fato de representar uma única pessoa, sem nenhuma outra intervenção. Caso contrário, é chamado de retrato de grupo.
A realização de um retrato não precisa ser uma representação única e exclusivamente do rosto do modelo. A cabeça inteira pode aparecer, inclinada ou ereta, e a pessoa retratada pode muito bem olhar para outro lugar além da frente dele. Em todos os casos, um retrato deve representar todos os aspectos físicos de uma pessoa. Ele pode, igualmente, representar características especiais, como a profissão do modelo, etc.
O objetivo do retrato é entender quem é a pessoa através de um desenho simples.
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Ferramentas para começar a traçar um rosto
Para começar a desenhar um retrato, o primeiro passo é escolher a pessoa a ser ilustrada. Não é necessário desenhar a pessoa ao vivo para fazer um belo retrato. Pelo contrário, pode ser perturbador, especialmente quando se começa a atividade de retratista, ter uma pessoa constantemente ao seu lado enquanto se tenta encontrar a melhor maneira de transpor seus traços no papel (ou em qualquer outro suporte).
O mais fácil para um iniciante no desenho é representar uma pessoa a partir de uma foto. Você pode optar tanto pela foto de um estranho como pedir uma foto de um de seus parentes ou amigos próximos.
O mais aconselhável é começar por um retrato em preto e branco, pois ele permite uma melhor compreensão sobre os tons de cinza e a relação entre luz e sombra. Este também é um exercício muito interessante para aprender a dominar os relevos em um desenho.
Uma vez escolhido o modelo, você deve escolher a técnica de desenho a ser usada, pois ela desempenha um papel importante na escolha do suporte. Se você fizer um primeiro retrato em preto e branco, materiais como grafite, carvão vegetal ou até mesmo caneta esferográfica são uma boa opção.
Para fazer esse tipo de retrato, basta uma folha simples de papel tipo Canson. O tipo específico do papel dependerá do tipo de material utilizado (grafite, carvão ou caneta). A folha deve ser espessa o suficiente para que você não a amasse enquanto desenhe (quanto maior a gramatura, maior a espessura). No entanto, uma simples folha de impressora pode ser suficiente se você quiser evitar despesas no início do aprendizado.
Se você já tiver feito vários "primeiros retratos" e agora deseja fazer um desenho em cores, várias técnicas estão à sua disposição:
Lápis de cor;
Canetas hidrográficas;
Tinta acrílica;
Tinta guache;
Aquarela;
Pintura a óleo;
Etc.
Portanto, o suporte dependerá da sua escolha: uma pintura a óleo demanda investimento em uma tela; a aquarela é mais fácil de ser desenvolvida em papel, mas ele precisa ser especial para esse tipo de pintura.
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Cada desenhista deve escolher com quais materiais deseja trabalhar antes de começar a fazer um retrato.
Saiba ainda como aprender a desenhar seus próprios quadrinhos.
Professores desenho: demarcando o eixo da face
Uma vez instalado corretamente na frente do seu suporte e com todos os materiais de desenho ao seu alcance, é chegada a hora de se dedicar às técnicas de desenho de rosto.
Para desenhar uma face é preciso, primeiramente, desenhar um círculo. Em seguida, desenhe duas linhas, uma vertical e outra horizontal. Elas servirão de eixo para os olhos (horizontal), nariz, boca e queixo (vertical). para transformá-lo em uma esfera, como no desenho abaixo.
A primeira linha horizontal cruza a esfera ao meio, um pouco como o equador no globo terrestre. A segunda linha é vertical e também cruza a esfera pela metade. Esses marcadores permitem posicionar, mais tarde, os elementos da face.
Assim, os olhos serão posicionados logo abaixo da linha horizontal, enquanto o nariz e a boca estarão alinhados com linha vertical.
Essa técnica permite, acima de tudo, que você incline a cabeça se necessário, pois ela garante que você tenha sempre referências para saber onde posicionar os olhos, nariz, boca, orelhas, etc.
Obviamente, o rosto não se encaixa em uma esfera. Para finalizar as bases da face, é necessário alongar a linha vertical. Isso permite a criação da mandíbula.
Essas proporções são mais ou menos realistas para a maioria dos retratos. Você também pode usar esta técnica para fazer um desenho inventado de qualquer outro rosto.
Desenhe os principais elementos da fisionomia
Agora que as linhas de construção estão prontas, é preciso desenhar os contornos do rosto de acordo com a forma do modelo e os elementos que compõem sua face (olhos, orelhas, nariz, boca etc). Isso agregará um pouco mais de realismo ao retrato.
Você pode começar com o queixo para dar um pouco mais de personalidade ao seu desenho. A linha da testa é um pouco menos importante, pois você terá que trabalhá-la novamente ao desenhar o cabelo.
Depois de desenhar o contorno, coloque os olhos logo abaixo da linha horizontal. Eles não devem ficar nem muito próximos, nem muito distantes um do outro. Para conhecer as proporções, dê uma boa olhada no seu modelo. Não existe uma regra matemática única para todas as faces.
Cada rosto tem proporções diferentes.
Em seguida, use essa mesma marcação como referência para desenhar as sobrancelhas, pálpebras e pupilas. Tenha cuidado, pois um rosto nunca tem simetria perfeita. Observe cada detalhe e tente traçá-los o mais próximo possível da realidade. Às vezes, são os detalhes que mudam tudo!
Em seguida, faça o nariz e a boca. Eles devem estar mais ou menos no meio do caminho entre a linha horizontal e a parte inferior do queixo.
Termine colocando as orelhas, cuja parte superior começa no mesmo nível dos olhos.
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Aprenda a fazer cabelos durante o curso de ilustração
Para continuar seu desenho através das linhas principais, você certamente precisa se lembrar do cabelo. O cabelo é geralmente uma das partes mais complicadas de se representar. Para executá-lo com maestria, é preciso determinar em qual altura da testa ele se encontra e, em seguida, criar o seu limite.
O próximo passo é desenhar toda a massa de cabelos. Não hesite em criar movimento. Para fazer isso, desenhe algumas linhas suaves no cabelo para criar alguns grupos de mechas.
Cuidado para não sobrecarregar os cabelos.
O ambiente do retrato
Para finalizar seu retrato, você pode optar por adicionar um ambiente de fundo. Pode ser uma paisagem em segundo plano ou uma cidade. Tal ambientação também pode ser composta por silhuetas ou animais; essa escolha fica a seu critério.
O ambiente de retrato pode fornecer informações valiosas sobre a pessoa desenhada: suas paixões, as pessoas que ela ama, seus hobbies, entre outros.
Duas outras técnicas para compor rostos
Você acabou de aprender como criar um retrato de A a Z. Mas o que apresentamos acima não é a única técnica que existe para se fazer um retrato.
Usar uma grade para reproduzir um retrato
Algumas aulas de desenho ensinam a reproduzir uma ilustração ou foto através da criação de uma grade. Essa técnica consiste em desenhar uma grade na foto do modelo e depois reproduzi-la em uma folha em branco. A grade serve como um ponto de referência entre o modelo e sua reprodução.
Essa técnica é particularmente adequada se você deseja alterar a escala do seu desenho.
Retrato à mão livre: uma técnica mais fluida
Às vezes, alguns artistas também decidem fazer um retrato à mão livre, sem grade, nem proporções.
Essa abordagem é feita de maneira mais livre. Ela funciona como se o desenhista tivesse uma bússola nos olhos, permitindo com ele represente o rosto exatamente como ele é visto na foto.
Você pode começar desenhando um olho e alinhando o segundo a partir do primeiro. Em seguida, o traçado do nariz e da boca. Para finalizar, o contorno do rosto.
Nesse caso, não há regras, exceto para fazer o que quiser.
Confie em si mesmo e não tenha medo de errar.
Diferentes maneiras de dominar o traçado de faces
Existem várias alternativas para praticar e aprender o básico do desenho. A primeira é, obviamente, a prática enquanto autodidata. Nesse caso, você precisa usar vários modelos e desenhar regularmente para progredir.
Você também pode optar por ingressar em uma escola de desenho, em cursos de desenho online ou ainda contratar um estúdio de desenho ou contratar um professor desenho particular.
De qualquer forma, é necessário que o desenho continue sendo um prazer e uma paixão para que você possa lucrar com ele e progredir ao máximo.
Definição e um pouco de história da caricatura.
Uma cena de horizonte amplo seria um cartum, centrada numa situação ou em personagens definidos seria uma charge, e focada exclusivamente numa pessoa, uma caricatura. Mas ‘caricatura’ é ainda o termo genérico que se aplica no Brasil ao desenho de humor em geral."
E quem fala em retrato, também pode falar em caricatura.
Embora a caricatura seja uma obra que muitas pessoas gostem de fazer, consultar e adquirir pelo prazer de ver um retrato representado de maneira bem-humorada, isso não quer dizer que o seu processo de criação seja simples. Ele é, acima de tudo, uma maneira de tirar sarro, denunciar situações e expressar as próprias ideias através do desenho.
Desenvolvida a partir do século XVI, a caricatura tornou-se mais acessível pela imprensa. Tal tipo de desenho é usado constantemente por cartunistas para criticar situações políticas, de conflito e qualquer outro tipo de acontecimentos relacionados às notícias atuais.
Para ver mais claramente, aqui está uma definição de caricatura de acordo com o dicionário Michaelis:
"Desenho ou pintura de pessoa ou fato que, por apresentar traços distorcidos, acentua ou revela seus aspectos grotescos.
Reprodução grosseira e deformada de alguma coisa.
Pessoa de aparência ou modos ridículos.
Representação em que se acentuam e satirizam os aspectos cômicos e grotescos de pessoas e fatos."
Produzir a caricatura de uma pessoa demanda uma grande habilidade de observação da parte do desenhista. Ele deve ser capaz de identificar e representar através do desenho as características mais marcantes de um rosto, exagerando-as o máximo possível. Notas de humor também precisam compor o desenho para que o produto final atinja o resultado esperado por uma caricatura.
De acordo com a lei de direito de uso de imagem no Brasil, pessoas públicas são profissionalmente ligadas ao público e, por isso, ficam interditadas de reclamar o direito de imagem na mesma extensão concedida aos indivíduos comuns. Sendo assim, cada pessoa exposta publicamente pode ser objeto de publicação de uma caricatura.
Outra prática comum dos caricaturistas é a de oferecer seus serviços aos transeuntes na rua. Dessa maneira, qualquer um que estiver passando por um artista do gênero pode obter um desenho cômico do seu rosto em apenas alguns minutos. Essa é uma abordagem muito comum, precisamente em cidades com um alto fluxo turístico.
Curso de desenho artistico: conceitos básicos do desenho de retrato para caricatura
Tornar-se cartunista não acontece da noite para o dia. Mesmo que algumas características de caricaturas pareçam mais fáceis de fazer do que as de um retrato realista, um certo treino e domínio de técnicas básicas de desenho é necessário.
É essencial aprender a desenhar um rosto de maneira realista antes de se lançar nas técnicas de desenhos de caricatura.
Aprender a desenhar um rosto pode ser feito de maneira autodidata ou em escolas de arte. Muitos caricaturistas aprendem sozinhos, através de muita observação, disciplina na hora da prática e altas doses de paciência!
Para iniciar o desenho de uma face, um bom ilustrador começa desenhando um círculo. Tal círculo é, em seguida, dividido por uma linha horizontal e uma linha vertical. Esta é a base do desenho de retrato.
Essas primeiras linhas permitem escolher o eixo da face e depois estender a esfera para posicionar a mandíbula. A linha horizontal representa a parte superior dos olhos, enquanto a linha vertical serve como referência para o nariz e o eixo da boca.
Essas construções permitem riscar qualquer face durante um desenho. Praticar desenhando retratos realistas de seus entes próximos permitirá que você treine sua mão, contribuindo para o domínio rápido da execução da base para fazer uma caricatura mais tarde.
Características mais importantes desse tipo de desenho cômico
Assim que você dominar o básico do desenho de retrato, será mais fácil se lançar na prática do desenho de caricatura.
A chave do processo de caricatura é a observação. Para um primeiro trabalho, não é preciso se apressar, pois não se trata de uma questão de tempo. Antes de mais nada, é muito importante tomar o tempo necessário para observar bem os traços faciais da pessoa a ser representada.
O mais eficaz é usar as características físicas da pessoa que pulem aos olhos assim que você a olhar. Por exemplo, você pode desenhar olhos azuis penetrantes se a pessoa caricaturada tiver olhos azuis. Se a pessoa tiver cabelos longos, você pode representá-los ainda mais compridos do que eles realmente são. Também pode ser através de um nariz protuberante, uma testa grande, lábios carnudos e assim por diante. Tudo vai depender do seu modelo.
Tenha cuidado, pois o satírico nem sempre significa ser vulgar ou ofensivo.
O exagero também pode traduzir traços da personalidade quando se conhece bem a pessoa. Nesse caso, você pode adicionar uma atitude como uma pessoa zangada ou apaixonada. Esse é um processo frequentemente usado por cartunistas.
Existem ainda outros elementos podem ser adicionados em forma de texto. Não se trata de escrever um romance no fundo do seu desenho. No entanto, uma breve expressão que a pessoa retratada costuma dizer constantemente pode dar um ar ainda mais cômico e personalizado à caricatura.
Você também pode exagerar uma peça de roupa ou adicionar um objeto fetiche da pessoa. Por exemplo, por que não desenhar a pessoa com um snorkel e uma máscara se ela é fã de mergulho? Exagero um brinco ou outro elemento da moda também podem ter o mesmo efeito. Cabe a você ser um bom observador de detalhes e saber onde acrescentar ênfase.
Saiba ainda como aprender a desenhar seus próprios quadrinhos.
Cursos de desenho: encontre seu estilo para desenhar uma caricatura
Cada caricaturista ou ilustrador tem suas características próprias ao desenvolverem seus desenhos. Cada artista tem um estilo específico que pode ser reconhecido apenas olhando o desenho. O desenho pode ter as aspectos de um mangá, ser mais ou menos realista, pegar alguns elementos de animes, retratar apenas o rosto ou o corpo inteiro...
Para encontrar um estilo próprio, é preciso primeiro praticar. O treinamento regular permite sujar as mãos e fazer autocrítica para progredir. Para cada desenho feito, faça uma pequena avaliação anotando o que você gosta e o que não gosta no desenho.
Conforme você avança, seus desenhos melhoram e seu estilo se refina.
Além disso, observar outras caricaturas para adquirir uma cultura iconográfica é muito importante.
Uma boa maneira de fazer isso é estudar sobre história da caricatura e descobrir os desenhistas do gênero que foram - e ainda são - de importante presença na imprensa satírica, tanto no Brasil quanto em outros países do mundo.
Tais tipos de desenhos encontrados na imprensa, assim como caricaturas de todos os tipos inspirarão temas a quem dá os primeiros passo como cartunista. Assim como feito na hora de traçar seus desenhos, ao fazer tal pesquisa, observe o que você gosta nas caricaturas encontradas. Não se trata de copiar os desenhos de Chico Caruso, Henrique Fleiuss, J. Carlos, Cardoso Ayres, Millôr, Ziraldo, Henfil ou Angeli, mas sim de absorver elementos ou formas de desenhar que lhe trarão uma personalidade artística.
Fonte: superprof
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